La vida de los otros (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006), narra la historia de un agente de la policía secreta alemana a quien le asignan la misión de espiar a uno de los más talentosos y reconocidos dramaturgos alemanes. La historia se desarrolla en la Berlín de los años ochenta, antes de la caída del muro.

9 a 5 (Colin Higgins, 1980) es una comedia que narra la vida de tres mujeres que trabajan bajo la supervisión de un jefe déspota y machista. Protagonizada por Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton.

“Esplendor Americano” narra la vida de Harvey Pekar, un empleado administrativo de un hospital de veteranos. Harvey, alentado por Robert Crumb, un amante del jazz que trabaja como dibujante, decide escribir una serie de historietas que narran su vida cotidiana. “American Splendor” es publicada por primera vez en 1976 y pronto se convierte en un gran éxito, lo cual cambia (y no) la vida de su personaje principal.

Título en español: Dios o diablo en la tierra del sol.

La película se desarrolla en los años 40 y narra la historia de Manuel (Geraldo del Rey) un vaquero que, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país. Dirigida por Glauber Rocha y considerada por muchos como la película mas importante del cine brasilero, Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), es una hermosa exploración del contexto político y social de su país. 

La ciénaga narra la historia de dos familias argentinas, -una de clase media urbana y otra de productores rurales. La película abre y cierra con la imagen de una piscina en mal estado. Sus aguas podridas y verdosas sirven de metáfora a la dinámica de la familia que habita la finca ya que su directora, Lucrecia Martel, logra capturar una sensación de putrefacción y descomposición social de una manera sutil y conmovedora. El filme es el primer largometraje de la directora y fue premiada con el premio Alfred-Bauer del festival de cine de Berlin, que honra a las mejores óperas primas.

Título original en francés: Caché
Director: Michael Haneke

Georges (Daniel Auteuil) es presentador de un exitoso programa de televisión en el que se debate sobre literatura. Georges vive en Paris en compañía de su esposa Anne (Juliette Binoche), una prestigiosa editora literaria, y su hijo Pierrot (Lester Makedonsky). La comodidad aburguesada de su familia es alterada cuando reciben una serie de videos que comprometen su intimidad. Sin embargo, poco a poco vamos descubriendo que el pasado de Georges no es tan limpio ni transparente cómo el lo quisiera.

Yamid Galindo Cardona nos acompañará éste viernes 26 de Octubre en Teorema con una charla que se titula Cine club de Cali 1971-1979. La película que hemos programado para ese día se titula Agarrando Pueblo (1977) de Carlos Mayolo y Luis Ospina.

Diarios de Motocicleta, dirigida por el Brasilero Walter Salles, se basa en el diario de viaje que llevó Ernesto “Che” Guevara en su primera travesía por America Latina.

Título original: Children of Men

Basada en la novela del británico P.D. James, y dirigida por Alfonso Cuarón, Los hijos del hombre se desarrolla en un futuro no muy lejano donde una epidemia ha dejado infértil a todas las mujeres. Diez y ocho años han pasado luego desde el nacimiento del último bebe, y Theo (Clive Owen), ha sido llamado para que proteja a un mujer negra que ha quedado embarazada.  El futuro distópico que plantea la película es aquel donde los hombres coexisten luego de un desastre nuclear, dónde la inmigración se considera un crimen, los refugiados son enjaulados como animales y la humanidad se rompe entre la anarquía y el terrorismo.

Temas: inmigración, infertilidad, futuros distópicos, guerra, conflicto armado

La Haine, Mathieu Kassovitz, 1995

El Odio, narra la historia de tres amigos de diferente procedencia (un judío, un africano y un árabe) que habitan la banlieue parisina. La historia se desarrolla 24 horas luego de unos enfrentamientos entre jóvenes y policías donde un joven árabe ha resultado gravemente herido. Kassovitz, no sólo logra ponerle cara a una “masa” de población inmigrante, sino que captura el paisaje urbano de una manera muy real, evidenciando la exclusión social y la discriminación que se vive en la Francia actual. La Haine, es una de las mejores películas políticas de la década de los noventa y también una de las mas bellas.

Aunque la película fue hecha en el 95 los temas que aborda son aún vigentes, tal como lo evidencia el debate que se ha generado entre su director Mathieu Kassovitz y el acutal presidente de Francia, Nicolas Sarkozy. El debate se dió inicialmente a través del blog de Kassovitz pero pueden encontrar el texto traducido al inglés en este enlace.

Temas: inmigración, multiculturalismo, marginalización, diáspora, ciudad, discriminación, racismo, exclusión social, ciudadanía.

Artículos

Roger Ebert

Cineísmo

La haine and after: Arts, Politics, and the Banlieue (Ginette Vincendeau – la-haine-gv.doc)